Un prisonnier d'opinion ou captif pour un tout autre motif, qui n'a pas usé de violence ni incité à la violence ou à la haine… Entre les murs nus et sans fenêtre de sa geôle, le comédien danseur d'En Plein cœur, tourne en rond, se tape la tête contre les murs, hurle, gesticule comme un possédé. C'est d'enfermement que parle Brigitte Fischer, chorégraphe et danseuse, dans « En plein cœur ». Un thème qui touche la fondatrice de la compagnie « les furieuses » depuis toujours et qui l'a encore récemment interpellée lors d'un voyage au Cambodge. « A Pnom Penh, j'ai visité le S21, le centre de détention du régime de Pol pot avec des gens victimes des Khmers rouges. Il y avait là tout un mélange étouffant : un univers tropical et les traces de la barbarie de l'humanité ». Je construis mes spectacles avec ce que je vis et ce que le monde me renvoie qui résonne en moi, dit-elle. Dans « En plein cœur », deux personnages sont sur scène. L'un (William Albors) exprime une révolte violente, brutale qui implique d'autant plus le spectateur que très peu de distance sépare la scène de la salle. Autour du dément, Brigitte Fisher se meut avec lenteur, en décomposant bien ses mouvements, comme si elle se livrait à une séance de Tai Chi (gymnastique chinoise). Que représente ce fantôme muet ? L'indifférence du monde au sort des victimes d'injustices que l'enfermement rend fous ? Pièce cruelle, violente, à la limite du supportable « En plein cœur » est un spectacle fort, qui dérange, un cri, une bombe à retardement.

La Cave Poésie, 71 rue du Taur, jusqu'au 25 avril à Toulouse. Du mercredi au samedi à 21h 30.

Antoine Méliot, la quarantaine, a tout pour être heureux : une belle épouse, deux enfants adorables, des amis sur lesquels il peut compter à tout instant, une jolie demeure dans les Yvelines et de l'argent. Mais un jour, il décide de tout saboter en un week-end : son bonheur, sa famille, ses amis. Que s'est-il passé chez cet homme pour qu'il change si étrangement de comportement ?

Difficile d’évoquer une oeuvre quand la clé de son intrigue est sous scellé. Car silence, il ne faut pas révéler les raisons qui poussent Antoine, son héros, à envoyer valdinguer son existence paisible de père de famille bourgeois et comblé. Secret de polichinelle. Dès la première demi-heure du film, l’évidence du final saute aux yeux. Mais ce n’est pas là que réside l’essence du dernier film de Jean Becker ‘Deux jours à tuer’. Ce qui compte avant tout, c’est ce besoin, parfois maladroit, de graver dans la pellicule l’amour de la vie, le merveilleux de l’éphémère, la peur du vide. Car c’est de cela dont il est question : comment construit-on sa vie ? Comment sommes-nous les victimes volontaires des contingences du réel ? Combien de temps nous reste-t-il pour accomplir ce que nous n’avons pas encore réalisé ? Pas de compassion, ni de mièvrerie dans ce long métrage. Pas de réponses péremptoires non plus. A une première partie brutale, pleine de rage, un peu brouillonne succède une seconde plus contemplative et plus personnelle - intimement liée à la chair de Becker. Et tandis que Dupontel déroule un jeu plus proche du don de soi que du simple travail de comédien, Pierre Vaneck et Marie-Josée Croze s’engagent avec sobriété sur les chemins de l’émotion. Moderne, efficace et sincère, c’est peut-être pour toutes ces qualités que l’on oublie toutes les maladresses du film - fin prévisible, fautes de raccord, dialogues parfois trop écrits. Et garder en mémoire sa bande originale, son tendre regard posé sur l’Irlande et ses comédiens talentueux, sa franchise et son appétit pour la vie.